在這個網紅經濟時代，如果你想成為一個優秀創業者，可能得先變成一個優秀的創作者。

前段時間更新短視頻煩了，無意間看到脫口秀演員的視頻，突然悟到：短視頻創作的最高境界，就是講一段脫口秀。于是買了一本李誕寫的講脫口秀的工具書來讀，發現這倆事的底層邏輯是通的。

今天借著這本書，聊一下你做短視頻IP時，會遇到的8個問題：

1. 如何做到穩定地、高質量更新？
2. 怎么把創作和生活分開？
3. 如何創作出爆款內容？
4. 如何贏得粉絲的心？
5. 怎么提高完播率？
6. 為什么設計風格和人設沒用？
7. 觀眾到底需要的是什么樣的內容？
8. 網紅怎么談商務？

一、如何做到穩定地、高質量更新？

很多有志于成為自媒體人、想當網紅的人，遇到的最大障礙就是如何做到穩定地、高質量地更新。脫口秀演員怎么處理這個問題呢？李誕說：“首先你要記住，狠狠記住這是一份工作，而不是單單一份創作。”

這句話挺有意思，我再說一遍：“你要狠狠記住，這是一份工作，而不單單是一份創作。”

很多搞創作的人，他總覺得他有特權，就是他要覺得自己有靈感了才去工作，沒有靈感就不工作。

于是，李誕的同事問他：“很多演員至今還認為，好的脫口秀是靠靈感的。天天寫，很痛苦，還創作不出來好的內容，如何擺正這種心態呢？”

李誕說：“我只能說，目前最成功的脫口秀演員都不是這么想的。你不要堅持自己的想法，你看看這個世界上到底發生了什么？中國現在最火的 10 個脫口秀演員，沒有一個是靠靈感火的。“

這個同事接著問他：”那靈感能不能通過大量的練習變得穩定呢？“

李誕說：“不用。不需要。你要練到不需要這樣的東西。靈感總是會來的，但你不能等著它來。”

在這一點上我特別同意李敖的一句話。他說：“妓女不需要靠性欲來接客，作家不需要靠靈感來寫作。”如果你認為自己是職業的，你就不能靠靈感這種東西來保持旺盛的創作欲望。

我們做網紅、做自媒體、脫口秀演員和作家都是同樣的道理。為了讓大家理解工作這個概念，李誕又舉了諾貝爾經濟學獎科斯的一個經濟學原理叫“交易成本理論”。

科斯認為，這個世界上之所以存在公司，就是因為我們每個人跟市場的交易成本太高了。所以，需要公司這樣的中介來提高效率、降低成本。

假如你現在是一個脫口秀演員，你現在跟一個酒吧老板去談，你想在這里去駐場。

在李誕他們沒火之前，你要費很多口舌跟老板去解釋什么叫脫口秀？為什么脫口秀好笑？但當李誕他們火了，有了笑果文化這樣的公司之后，你談這個事就變得很簡單了，交易成本就很低了。當你說我是笑果文化的脫口秀演員。我是李誕的同事，這個老板會巴不得你來。

你看，這就是交易成本理論，李誕為什么有這樣的理論呢？因為他們笑果文化這家公司過往出了很多的公關事件，比如池子鬧離職，脫口秀演員侮辱解放軍，楊麗侮辱男性等等。

為什么會出現這樣的事件呢？

因為笑果文化在一個初創的行業里，但它是初創行業里的巨頭公司。

這就是一個矛盾的現象，你是一個大而弱的公司，在你自己的行業里你是一方巨頭，但如果跨行業來看，你卻是一個很弱小的公司，你很不職業。

所以，很多接觸笑果文化的人都覺得這家公司好像不是靠流程在交流，而是靠情感在溝通、在維系關系，這就是不職業化的表現。

李誕告誡所有的脫口秀演員：“當你鬧情緒的時候，你要想一想這個事兒到底是因為公司很傻，還是因為這個市場太殘酷了？當你意識到這是工作的時候，你首先要做到別人付錢你完活。當你完漂亮地、完美地交付了你的工作之后，你再鬧情緒。”

這讓我聯想到「為什么很多老板做不好自己的個人IP？」一個很重要的原因就是，他沒把這個事當成他的本職工作。很多老板都以為，我做個人IP，是為了公司的品牌部，是為了那個電商部或者市場部去撐場面，他根本就沒意識到這是他必須做的本職工作。

一個老板抱著“做好個人IP，做好自己的自媒體，其實是為了讓消費者理解我品牌的成本降低，是為了經銷商和合作方理解我這家公司的成本降低”的心態時，一定不會偷懶，會全力以赴。

當一個老板做自媒體、做個人 IP 的時候，你應該怎么監管產品質量，就怎么監管內容質量。怎么管控產品生產流程，就怎么管控內容生產流程。抱著這樣的態度，你不會做不好個人IP的。

我們普通人也一樣啊。如果你想成為一個職業網紅、一個職業的自媒體人，你更多的應該是代入工作的角色，而不是一個創作者的角色，這樣你才能保持穩定、高質量地更新，最終走上職業化的道路。。

二、如何創作出爆款內容？

大家有沒有發現，當你錄短視頻的時候，只要鏡頭一打開，你就會忘詞兒，你就會失語，你就會不知所措，大腦就會一片空白，宕機掉。但是你看脫口秀演員，他在舞臺上的表演就會特別的自然，特別的好笑，似乎他每一個段子都是爆款，這里邊的秘密是什么呢？

翻了脫口秀這本書之后，答案出乎我的意料。李誕說秘密是「寫逐字稿」。

什么是逐字稿呢？就是把你要說的話逐字的寫出來，變成一個稿子。這大大出乎我的意料，因為那么自然的狀態，他居然寫了一個死板的稿子，這似乎是矛盾的。

但李誕說：“寫逐字稿，不是讓你背逐字稿，而是通過逐字稿，預演你的表演。你可以通過寫逐字稿細細還原你在舞臺上要表演的情景，這是寫逐字稿最初的目的。

更深的目的是，只要你寫了逐字稿，即便這場演示敗了，也是有意義的失敗。

因為你寫了逐字稿，是可以找到調整方向的，你會知道哪個包袱沒響，哪句話說得不對。但如果你沒寫逐字稿，即便這場炸了，你其實也不知道是怎么炸的。

李誕還提醒大家：“大家不要把炸場當成你的目標，你要明白，一個脫口秀演員，演繹的目的不是炸場，而是成為更強的脫口演員。如果你的目的是炸場，很多時候你其實不知道怎么炸的。因為炸場的原因有很多，可能是你的狀態，有可能是當時的嘉賓特別配合，有可能是當場的觀眾特別友好。總之這個原因非常復雜。但如果你的目的是成為更強的脫口秀演員，而你寫了逐字稿，你是總能做到下一場比這一場要好的，你是可以逐步去提高的。”

這讓我聯想到，如果我們是一個短視頻博主，我們創作的時候，目的是刷屏，是爆量，會永遠出下一個爆款視頻嗎？

不會的，因為你永遠猜不透算法的邏輯。

幾乎所有爆款出現都是隨機的，即便有人為的參與成分在里邊，你也揣測不出來背后真正的原因。

但如果你的目的是成為一個更強的創作者，是成為一個更強的個人IP，成為更強的一個網紅，你是可以找到方向的，你的調整方向可能是文案的能力，可能是口語表達能力，可能是剪輯的節奏感，總之你可以找到發力方向。

既然要寫逐字稿，那怎么把稿子寫好呢？

首先你要學會改稿，李誕說：“我們的稿子要刪到不能刪為止。”

什么叫刪到不能刪為止？

我給大家舉個例子。我說一只瘋狗向我沖過來，大吼大叫道，汪汪。這個稿子就是一個比較累贅的稿子。

如果一個優秀的脫口演員去演繹這句話，他的稿子應該是這樣的：“一只瘋狗沖過來，汪汪。”

你看這句話里少了幾個字？首先是向我沖過來，他把“向我”刪掉了。為什么不需要“向我”？

因為這個姿勢，是可以通過表情和神態演出來的。他還刪除了“大吼大叫道”，因為只要“汪汪”這句表達是很大聲、很聲嘶力竭的，觀眾就能體會到這叫“大吼大叫”。

脫口秀的稿子其實不是普通的稿子。它不像小說，更像是劇本。演員要腦子里自己配畫面。

李誕說：“能用眼的就不要講，能帶入角色的就不要冷眼旁觀。如果你想做一個視頻博主，你要用視覺思維去寫稿子，不要把你需要演繹的部分變成口述文案。”

最重要的問題來了：如何提升寫稿能力？李誕舉了一個例子，有一天他看一個視頻，這個視頻是劉國良訓練張繼科。劉國良瘋狂地發球，張繼科瘋狂地接球，兩人練了好長好長時間。劉國良很疲憊的說：“這個量就夠了。”

李誕當時看到這個視頻特別震撼，因為那是兩個全世界最強的乒乓運動員。當劉良說出“這個量夠了”的時候，他仿佛說出了這個世界上最大的秘密。

我們常常以為一個人能成為頂級的運動員，可能掌握了足夠強的方。其實不是的，他的底層邏輯是你的訓練量夠不夠。李誕說：“如果說這個事兒移植到脫口秀界，我們如何成為更強的脫口秀演員？

先問問你的量夠不夠？你早上起來是不是可以先寫 5 個段子再玩手機？你晚上睡前是不是可以改好 5 個段子再去睡覺？如果秉持著這樣的態度，你最終的脫口秀效果不會差的。”

看了這一點，我特別有感觸。我還特意發了一條朋友圈：不要把訓練量的問題歸因成認知和方法的問題，有的時候我們達不成一個目的，本質上是量的積累，沒有達到質的飛躍。

很多時候為什么我們賬號做不起來？就是你的量還沒積累夠。

董宇輝曾爆料過，剛開始的好幾個月，東方甄選直播間最慘的時候就 4 個人，只有他的父母和另一個主播的父母。直到有一天直播間突然間進人了，東方甄選才爆火起來。

當你去做一個自媒體、一個博主的時候，你前三個月能不能保證一個高質量的穩定更新？如果你連這個事兒都保證不了，就不要把做不好短視頻，歸因為方法和技巧，就是因為你努力程度不夠。

所以，不要把產出爆款內容當成自己的目標，我們的目標是成為更厲害的博主。如何成為更厲害的博主？核心的秘密就是訓練量。

三、如何贏得粉絲的心？

大家有沒有聽過一句話：“抖音里都是演員。”其實，很多人是在諷刺短視頻博主都是在表演一種生活，而不是展示真實的生活。其實，每個人的真實生活背后都是一地雞毛。

這個問題就來了，為什么有些博主演出來的生活有人信，有人就覺得假呢？

因為有些人只輸出了事實而沒有輸出情緒。

我們很多時候追求真實，其實應該追求的是情緒上的真實，而不是信息上的真實。

有些騙子分明說話是顛三倒四的，但是他的情緒特別真實。為什么？因為他是真心想騙你。

某些商業博主，經常開場幾秒鐘就是吵架、對噴，他其實就是在刻意營造一種情緒。

還有一些博主，比如說抖音里那個做奢侈表的博主大能，他的表情就像“面癱”一樣，這也是一種真實。這種真實是一種很低調、很滑稽的一種真實。

很多脫口秀演員也是，不同的人他會有不同的風格。李誕是很隨性的風格，鳥鳥是很社恐的風格，像楊麗就是一種諷刺男性尖酸的一種風格。

但有意思的是，不管是脫口秀演員，還是短視頻博主，他們雖然輸出的都是不一樣的內容，說的不一樣的話，每個人說的話的情緒和風格也不太一樣，但是情緒的真實性都特別好。

所以，李誕說脫口秀演員本質上演的就是自己，如果你能很好地扮演自己，你就是一個很好的、能讓人信服的演員。

我們知道了情緒真實比較重要，怎么追求這種情緒的真實，在鏡頭和舞臺前越來越自然？

有兩個技巧：

第一，你要把情景還原到觀眾面前。

比如，如果你是一個脫口秀演員，當你寫稿的時候，你就要想象你未來站在舞臺上或者鏡頭前，你的樣子是什么？觀眾的樣子是什么？燈光會有什么樣的配合？你要暢想這種反應，然后把你稿子里的那種情景帶到觀眾眼前。

你的話有可能都是胡編亂造的。你可以說你的回憶，說今天我媽打了我、說你的觀察，說今天地鐵上我看到一個女孩吻了老頭一下，你可以外星人來到了地球，給我發了一塊糖。

不管怎么說，你的目的是讓你所有的表演，所有的情景都像真的一樣，把你的情緒真實還原出來。當你能把情景還原到觀眾面前的時候，你看起來就會特別可信。

有人問過李誕一個問題：“你在講脫口秀的時候，你到底是看鏡頭還是看觀眾呢？”這句話如果說對應到一個網紅博主身上，就是問他你在錄視頻的時候，你到底是看稿子還是看鏡頭呢？這個答案挺有意思啊，單說哪個都不對。

如果說你的注意力是專注的，你看的不管是什么都不重要，唯一重要的是，你腦子里想的得是你要還原的這個情景。如果你腦子里想的是你還原的情景，你根本就不會考慮你到底是看鏡頭還是看觀眾。

李誕舉了一個例子。比如，你在臺上講脫口秀，你問觀眾，大家都是坐地鐵來的嗎？你這個時候雙眼看的就是觀眾，沒人舉手你會感慨一聲，原來年輕人都買得起車啊。這個時候你可能看鏡頭表達的是一種諷刺。

所以，你看觀眾還是看鏡頭，是一個很自然的切換狀態。你不應該把你的注意力，把你的焦點集中在這樣的事情上，你唯一應該聚焦的事情是你到底要還原的場景是什么？你腦子里想的東西到底是什么？

第二個技巧，如果你想輸出真實的情緒，你一定要輸出你相信的價值觀。

為什么輸出價值觀能讓人情緒上有共鳴呢？因為輸出價值觀是幫助你找到類似的人，而不是影響更多的人。

這句話你細琢磨一下。價值觀是幫助你找到類似的人，而不是想影響更多的人。當你想找到類似的人的時候，是非常容易的，但當你想影響更多的人，這事是比較難的。

找到類似的人意味著什么呢？

意味著那些相信這個價值觀邏輯的人，他相信的不是你，他相信的是他自己，這叫找到類似的人。

我們可以從這個意義上定義一下自己的用戶或粉絲。如果說我們用一個科學的方法來定義的話：用戶不是自然人，用戶是需求的集合。

這句話來自《俞軍的產品方法論》。俞軍是以前百度、滴滴的產品負責人，他寫了一本書叫《俞軍的產品方法論》，這本書在整個的互聯網圈兒被很多產品經理推崇。

作為一個網紅、作為一個短視頻博主，你的用戶對你的需求，某種意義上就是一種情感的需求。每一種情感需求本質上就是一種價值觀的共鳴。

李誕舉了一個有意思的例子。他說：“假如微信有 11 億用戶，朋友圈使用者9億，用微信付款的人是5億。那微信真實的用戶是 25 億，而不是 11 億。因為 25 億背后代表的是不同的需求，而不是 25 億個自然人。”

當我們統計粉絲數量的時候，不要按一個自然人統計，你要按你的價值觀或用戶對你的需求去統計。

所以，很多時候粉絲數是騙人的，關注數、粉絲數不等于這個粉絲的認同數量，更不等于他未來會為你消費的這個意愿，不要把粉絲數當成你作為一個博主的一個核心的資產，你要看到背后真正的價值點在哪里。一些成名的網紅，粉絲之所以那么瘋狂的喜愛他，就是因為他的價值觀比較鋒利，引發了很廣泛的共鳴。

比如，董宇輝一直是跟大家強調我要助農，我是一個農民的兒子，我信奉知行合一，我是一個知識分子，我熱愛讀書，他信奉的是一種良善的正統的價值觀，所以他贏得了很多知識分子，甚至文學作者的認同。

還有曲曲大女人這樣的短視頻博主，她的價值觀就是我沒有原則，我所有的原則都有明碼標價，這也是一種很鋒利的價值觀，所以她贏得了她那部分受眾。當然這個價值觀我不贊同，只是說她也是因為價值觀而成功的。

如何贏得粉絲的心？雖然你是在鏡頭前演繹自己的生活，但你一定要記住，最好的表演一定是情緒的真實，而不是事實上的真實。你要更多地去還原場景，更多地去表達你相信的價值觀，才可以在鏡頭前成為你自己，贏得粉絲的心。

四、最后的話

記住：一個合格的短視頻網紅，從不靠靈感過活。把網紅當職業，不斷地錘煉自己的職業素養，你的短視頻IP焦慮癥自然會不藥而愈。

*本期解讀內容來自：《李誕脫口秀工作手冊》