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如何成為一名虛擬主播

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2年前

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前段時間接了個有趣的委托，某公司計劃為旗下虛擬主播定制漫畫和小說，以此為契機我開始搜集行業資料，也漸漸地從一名連初音未來是不是虛擬主播這類問題都不懂的小白，到現在躍躍欲試的上路新手。

總體而言，現有的技術手段和輔助工具已經足夠強大到能使任何人成為虛擬主播，但要真正成為一名能恰上飯的優秀主播，還是有許多門道要摸清的。本文上半部分講述虛擬主播的現狀和面臨的一些問題，下半部分講述要成為一名虛擬主播具體應該如何操作。

一．虛擬主播簡史

2016年11月29日，被圈內稱作“始皇帝”的Kizuna AI（絆愛）首次于YouTube上發表視頻，自此憑借面部、動作捕捉技術而生成并活動的虛擬形象偶像（Virtual Idol）便誕生，無數效仿的后來者逐漸衍生出虛擬油管博主（Virtual Youtuber - VTuber）、虛擬玩家（Virtual Player）和虛擬主播（Virtual Liver）等職業。往后三年時間，圈子井噴般增長，新角色以平均每月百人的速率出道，狂漲持續到18年底才有了下降的趨勢。虛擬視頻主（以下簡稱VTuber）在YouTube、Twitch和NicoNico生放送的舞臺上大放異彩，創下多次訂閱、收視和觀看的記錄。榜首A.I.Channel如今已攬獲近267萬粉絲數。

需要注意的是，大家耳熟能詳的初音未來、洛天依等源于聲音合成軟件的虛擬形象，并不被算作虛擬主播；虛擬主播需要有被稱為【中之人】的真人扮演者，并依靠動作捕捉技術來實現中之人的虛擬化。

二.虛擬主播分類

簡單區分就是企業和個人。企業如絆愛、未來明與彩虹社眾人，技術、資金、運營等實力相對較強，但由于企業規定所限，活動、發言、評論都受到限制。個人如犬山玉姬、名取莎耶等，一切都得靠自己或少數親友團，自由度高、但面臨的困難也更多。雖然企業有更高的起始條件，但并非所有個人都遜色于企業。

作為VTuber的頭號代表，絆愛所面向的群體是大眾，即與ACG文化圈關聯很小甚至無關的普通人，其節目類型主要分為游戲實況和雜談，活動范圍廣泛，運行模式基本和油管頂級網紅主播一致。

面向ACG圈以及“宅圈”的VTuber，數量上占據日本大頭，如Hololive企劃、彩虹社企劃等大多數VTuber都屬于這一類，人設、游戲、節目都會圍繞日本ACG文化展開，屬于穩抓核心受眾的類型，用戶心理主打“亞文化認同”。

專供部分領域的VTuber，如偶像化團體、舞唱見偶像或特定節目類型，例如專攻FPS游戲的貓宮日向、面向歐美市場的英文VTuber夏實萌惠、主打綜藝節目和歌舞演出的富士葵等，通過專攻市場特定需求以獲取相對穩定的粉絲群與收入。

綜上所述，VTuber的活動模式會和她們的定位有關，部分VTuber會選擇主打視頻或主打直播，多數VTuber都是綜合運作，例如通過游戲實況吸引關注、雜談節目增強互動、翻唱舞蹈獲得高點擊量，這是幾乎所有VTuber的必選項目。

個人VTuber所受到的限制很少，自由度較高，但缺乏相關資源；企業VTuber則要面對高強度的企劃編排，節目中也需要遵循規則完成額定任務，不能隨意改動行程；部分社團則介于二者中間，采用被稱作“放養”的手段管理旗下VTuber，僅提供設備、人設和資源，不去監管VTuber的實際活動內容。

三.日本虛擬主播現狀

如今的日本VTuber界格局已基本定型，頭部成員固定，增長趨勢放緩。18年是整個行業的爆發期，出道的VTuber數量高達5000人之多，市場空缺很快便被填滿，觀眾的數量也迅速上升。訂閱量前一百的VTuber只有不到20%為個人勢，訂閱人數達10萬以上級別的VTuber以企業勢居多，且多數屬于Hololive或彩虹社的成員。

訂閱人數的眾多自然能帶來變現能力的提升，最直觀的收益是用戶打賞，最常見的是承接廣告，例如游戲試玩或贊助商展示，其他還有周邊販賣、線下活動、大型LIVE、發單曲、商品代言等——和傳統偶像活動事務基本一致。虛擬偶像的人氣持續攀升，將會串聯起游戲、動漫、周邊等多個產業。在這一點上，初音未來，偶像大師等偶像前輩早已為后來者鋪好了道路。以首個開個人演唱會的輝夜月“Zepp VR”為例，該VR直播可以在個人VR設備或支持店鋪中連接，享受親臨現場般的演唱會體驗，門票售價3000日元，在發布后十分鐘內售罄，其收益可見一斑。向成功同行學習，絆愛、未來明的演唱會相繼推出，最近的一次HH（田中姬與鈴木雛）演唱會在B站亦有直播，N站和B站票價分別為8880日元和40人民幣，觀看直播的人數超過一萬大關。18年的最后一天屬于日本傳統的新年“大晦日”，VTuber們也組織開展了跨年晚會，甚至請來了小林幸子以虛擬形象參加。而絆愛基于世界范圍的影響力，還被日本旅游局選為宣傳大使，歡迎其他國家的人前往日本旅游。

五．國產虛擬主播現狀

國內的虛擬主播（Vup）最早是17年底虛研社推出了《虛擬次元計劃》的小希，發展到今天該頻道已有41萬粉絲，累計1817萬的播放量。增長量并不算突出，視頻播放量穩定在5~10萬的區間內浮動，也沒能引起投資方的興趣，但作為先驅者的虛擬次元計劃為后來的Vup們提供了示范。

除了原創虛擬主播以外，國產Vup還有人物賦能型和二次元形象延展兩大類。前者是國內最普遍的類型，給已有的主播賦予虛擬形象，將原本的IP賦能和延伸。酷狗直播的歌手主播虛擬偶像、克拉克拉的主播虛擬形象化、以及愛奇藝旗下《我是唱作人》的虛擬主持人，均屬于此模式。這類做法規避了冷啟動的風險，讓已有的主播添加更多抓眼球的互動模式。由于是賦能項目，這些虛擬角色只存在各類節目的植入項目中，不會長期以Vup的身份活躍，大眾的接受度也有限。

二次元形象延展主播會將IP里已為人所熟知的角色形象“活化”，比如騰訊旗下《QQ飛車》的小橘子、《狐妖小紅娘》的涂山蘇蘇等。利用已有的角色IP拓展，借助IP的影響力，在社交網絡平臺直播吸引關注并實現引流。此類做法相對保守，不能成為頭部產業。

樂元素的《戰斗吧！歌姬！》企劃。國內首個Vup箱推企劃，將傳統的女子偶像團隊改為虛擬角色，活躍度較高，在斗魚和嗶哩嗶哩都有固定時間的直播，同企劃下的動畫已播出兩季。采用3D動作捕捉模式，每位歌姬都有四套以上的服裝更換，且有原創單曲和角色曲。內容除了單曲外，還有歌曲翻唱、小劇場和雜談訪問等節目，今年7月，歌姬企劃參加了BML VR的現場演出。

MOMO醬。最早同樣于B站投遞稿件，卻在抖音走紅，因此主要活躍于抖音平臺。于2019年的第四屆玉猴獎獲得“年度十大最具商業價值動漫短視頻獎”。節目的類型多為雜談和創意小視頻，近似于抖音常見的熱門短視頻。

想要成為一名虛擬主播（以下簡稱Vup），需要什么條件，具體應該怎么做。

一．三種成為虛擬主播的方法。

1.通過自發找尋資源和規劃，以獨立身份出道。這樣做的方式接近于創業，不受公司的限制，以近似主播的身份進入市場競爭，其實跟斗魚、虎牙等平臺上的主播大同小異。

2.第在已有相當數量粉絲的前提下，增加虛擬主播形象。這一方法又被稱作“轉生”，將已有的市場資源轉化，能避免低人氣高風險的冷啟動。

3.參加虛擬企劃，成為企業勢Vup。如國內的虛研社，或中日合作的VirtualReal，都是企業勢的Vup培養企劃，這類Vup能獲取公司的支持。部分公司的Vup也會采用“放養”手段，僅提供基本的技術支持，而不干涉節目類容。此類公司多以推廣企業APP為目的，不依賴Vup的推廣，也較少在遇冷時提供支援。

二．前置條件

1.擁有設備和軟件。帶麥克風攝像頭的手機或電腦均可，市面上有免費的帶面部捕捉和虛擬形象輸出功能的軟件，如Reality、VirtualReal和V-Katsu等（都有手機APP），但免費版只提供基礎服務，功能非常有限。若想升級服務，預算會從數百到數千不等，企業級的3D捕捉更是要數萬的起始預算。外觀的精致程度與捕捉精度都會同比放大預算。

2.擁有人設。外觀形象，也即俗稱的“皮套”，Vup給人第一印象的關鍵因素，好的外觀能更好地吸引人點擊視頻或直播間。這一步所需要的是找尋畫師（部分畫師也能自己創作），設計一個具吸引力、特征明顯的外觀，再將其導入所使用的設備中，完成實時捕捉。人物在創建時的可動性會決定捕捉質量，越多部位的捕捉就需要越多的立繪細節和設備精度。若是計劃有3D直播的部分，還需要在此基礎上有建模師的幫助，獲取3D模型數據。

3.選擇平臺和方式。通常會是視頻勢或直播勢，兩者各有其優劣。視頻的自由度很高，制作周期長、壓力小，但知名度和粉絲增長速度有限；直播時效性很強，是獲取收入和流動人氣的最佳手段，但不穩定性高，直播壓力大且周期很短。此外，由于Vup誕生于日式ACG文化的本質，Vup作者多數會選擇在B站發展，也有少部分另辟蹊徑，在抖音等短視頻平臺獲取了不錯的反響。

三．節目運作

1.確定人設。為了讓“皮套”能在觀眾心中活起來，角色形象的背景設定是有必要，且需盡可能完整的。個人勢不用太在意虛構完整的故事背景框架，因為沒有在未來發展出衍生角色的考慮，所以僅需提供好角色背景、身份和性格即可。根據自身習慣和特長來設定人物，能在扮演角色時減少生疏的違和感，也可以防止“撕人設”的風險，反過來舉例，性格內向的人就不宜給自己添加豪爽型大哥/大姐的形象。

2.規劃節目。在首次披露視頻的自我介紹時，Vup便要選定自己主打的視頻節目。通常分為綜合型、偶像型和特化型。綜合型所經營的方向很全面，往往沒有固定內容，從游戲實況、翻唱舞蹈到創意視頻都會涉及，這類發展所涉及的內容面很廣，能隨時發掘創意推出新節目。偶像型通過翻唱與舞蹈積累粉絲，推出原創單曲并開展活動，達到影響力后能參加大型歌會，該模式對“中之人”的能力要求較高，國內的泠鳶Yousa便是具影響力的成功范例。特化型則是專攻某個領域，通過發揮自己在某個領域的特長，專注吸引該類型的粉絲增長，例如ENTUM企劃的貓宮日向，憑借自己極高的FPS水平吸引玩家關注，又或者國內獸耳科技的米露可，專注于影視劇的雜談。

3.豐富內容。單有人設和頻道并不足以支撐Vup的日常活動，還需要有具創意性的節目企劃保持活躍度。不論主打類型為何，Vup都需要不斷推出新花樣來維持粉絲的關注興趣，推出與粉絲互動的雜談節目，跟隨時事參與熱門話題與活動，增加藝術性的翻唱MV等，都是常見的手段。若是自身創意有限，也可以去借鑒同類型前輩所走過的路，總結她們的什么節目具有吸引力。輝夜月曾戲稱“所謂VTbuer就是互相抄襲”，這句話雖然是調侃，但確實能反映出VTuber圈的創意相互借鑒是共識。

四．傳播推廣

1.圈內聯動。個人的活躍度很容易遇到瓶頸，此時就需要與其他Vup進行視頻與直播聯動。個人勢的聯動能力會弱于企業勢，需要積累自身人氣之余積極尋找合作。一旦形成聯動，不僅對雙方人氣增長有很大幫助，也能讓自己正式加入虛擬界的社交圈。若是有日語能力，還有與VTuber實現跨界聯動的機遇。

2.商業合作。不管是出于興趣還是職業的考量，Vup的商業潛力都不可忽視。商業模式的運作往往會從廣告合作開始，最常見的是推出為新游戲“試玩”的節目，在ACG文化圈發揮影響力特長。在規模發展后，更是有商品代言或廣告位投放等手段，收入水平將取決于視頻點擊量。

3.營銷推廣。通過各類方法增長人氣。在B站的主要方式便是登錄首頁，通過推薦欄目或話題專欄，讓更多人知道自己的頻道。在知乎、微博和貼吧等社交平臺活躍也是常見手段，擴大影響面積。此外還有與各類工作室合作，推出完整的營銷方針，為自己打造更好的形象并將之推廣。

結語

想成為Vup的前置條件是很簡單的，只需要一臺電腦或手機，裝配好捕捉與生成軟件，就可以換上虛擬的形象開始活動。這一階段的花銷近乎免費，但若想要實現職業Vup的水準，那就需要專業的設備與制作人，投入數千到百萬的成本，且保持高活動頻率。僅憑自身能力很難做到，需要在業界具有一定的啟動資源。但國內市場并未完全定型，Vup的發展仍有可觀前景。

參考資料：

ACGX - gaochao，“人工智能”絆愛入華，能否拓寬中國虛擬主播市場的邊界？，2019.地址： http://acgxclub.com/archives/2251

ACGX - gaochao，虛擬主播，二次元創業的下一個風口？，2019.

地址：https://zhuanlan.zhihu.com/p/34835817

ACGX - gaochao，究竟是怎樣魔力，讓近萬名粉絲在網上“偷窺”這位VTuber？，2019. 地址： http://acgxclub.com/archives/2025

游戲葡萄 - 菲斯喵，3年吸粉400萬、視頻播放總量超3億：這個VTuber人氣王正式進軍中國，2019。

地址： https://36kr.com/p/5221355

觸樂網，虛幻與真實：VTuber的魅力案例與探究，2018。

地址： http://www.sohu.com/a/241916227_116000

刺猬公社 - 趙思強，克拉克拉將推出虛擬直播平臺，人人都有虛擬形象的時代會來嗎，2018。

地址：https://www.sohu.com/a/271135110_141927

新浪VR，虛擬主播在中國真的會“火”嗎，2019。