到本月為止（2015年12月），我已經作為專業游戲設計師十年了，在這段時間里我學到了很多東西，我希望借這個機會分享一些自己的心得，希望可以給新手游戲策劃們帶來幫助，這樣在未來十年里，我也可以看到我未來能夠學到哪些更多的東西。所以閑話不多說，以下是我十年做游戲策劃積累的10條經驗：

1.游戲設計是把想法進行語境化的藝術

在我第一次面試游戲策劃工作的時候，一位面試官的話讓我記憶猶新，“游戲策劃的工作并不是想出所有的想法，而是挑出優秀的想法?！痹诤髞淼墓ぷ髦校野l現這句話非常的真實，‘創意者’并不是一份真實的工作，你也不需要把一個游戲的所有想法都自己想出來，因為如果想法太多，你執行起來會感到力不從心。但是，比這一點更重要的是，和你一起工作的所有人都可以為游戲提出想法。不要忽視非游戲策劃提出的想法，這種囂張的做法在需要合作的工作環境中是不行的。

你可能需要做的是評估這些方法，不管是你的眾多想法，還是其他策劃、團隊里其他人或者玩法測試者們的想法都需要評估，了解哪個想法更適合你正在做的游戲，還要考慮手中所有的資源，能做出來的想法才是可行的。這就是作為一名游戲設計師真正的‘創意’技巧，你沒有辦法說哪個想法是好的，或者哪個想法是不好的。如果我問你，我的游戲是否應該加入跳躍的玩法，你應該是沒有答案的，因為你不知道我在做什么游戲，所以，你無法知道跳躍在我的游戲中到底適不適合。語境化在游戲設計中是很重要的，評估各種想法也同樣重要。

2.在其他都相同的情況下，最不復雜的設計就是最好的

作為游戲設計師，我們總會有把一個系統或者規則做到更復雜的沖動，但這是為我們自己設計的，而不是給玩家體驗的。如果一個更加復雜的設計讓玩家難以發現游戲的功能，那么它們的用處是什么呢？更加復雜的設計很難讓玩家們明白，所以在做游戲設計的時候，你選擇的方法不僅比可選方案更簡單，也比難以和玩家交流的復雜方式更好。

當考慮游戲設計復雜度的時候，我比較喜歡用的另一個比喻就是，它們就像是太空飛船的重量，把一磅物品發射到太空需要2300美元，如果你增加重量的話，你就需要確定，當它進入軌道之后可以給你帶來對應的價值。游戲設計也是如此，讓玩家們學習復雜的系統不僅是錯誤的做法，而且代價也很昂貴。在玩家們學習游戲系統的時候，你最好確定給他們的東西是值得他們投入時間的。

3.創新是不斷的進化過程，而不是革命

作為一個行業，我們對于創新很注重，然而事實上，戰壕里的情形根本和海報上宣傳的不一回事。想出一個你最喜歡的創新游戲，然后思考，它最創新的地方在哪里？它和標準做法比起來有哪些是創新的？它的創新方面和當時同時發布的前提游戲比起來有多大的不同？你有很大概率會發現，它的玩法和標準玩法的游戲有很大一部分是相同的，只是在很小的地方做了某些比較聰明的改變。雖然它看起來并不是一種革命性的體驗，但或許是一個更好的游戲。

這種緩慢而更具進化式的創新是極其有價值的，而且也更容易推動游戲的向前發展。通常情況下，我們作為設計師都希望嘗試帶來革命，但這是浪費時間的，你應該在前人的基礎上創新，這樣才能專注于你所喜歡的一兩個功能上，做出新奇而令人激動的玩法。這些工作是游戲中的一部分，你需要投入最多的時間去打造、優化并教給玩家，所以你需要在這一兩點上投入大量的努力。

然后，你需要知道的是，一定會有另一個游戲出現，它會在你創新的基礎上做出更完善的版本，你可能會覺得這讓人沮喪，但也同時應該剛到高興，至少這說明了你的設計給了別人靈感，你的同行們可以從你那里學到東西，所以及的創新就被擴大化了。

4.游戲研發過程就是一種社交體驗

我的一位編劇朋友說的一句話我覺得非常適合用在游戲策劃身上，“如果你想要完全的控制創意，那就寫小說。”游戲是一種創意媒介，不管你的版本有多么好，不管你交流的多么清楚，也不管你的團隊在這個項目上有多大的熱情，這個游戲都會不斷發展，而且一定會和你最初的版本有所不同，有時候是因為制作過程中的實際問題，還有時候是因為團隊里所有人都可能把自己的風格加到游戲中。

這是一件好事。我們所在的游戲行業里，你的周圍不缺乏聰明、有創意、有技術和有熱情的人，這是多么可望不可及的事情！所以不要用猜疑的心態保守你的想法和意見，不要像守財奴一樣不讓別人碰你的想法，而是要坦率地和團隊成員分享，允許他們做出改動，有些地方還要用別人的想法替代。你要記得，作為一個團隊，你們的目標是盡可能做出最好的游戲，而不是嚴格地秉承策劃們所想的東西。你不可能獨自完成一個團隊項目，嘗試這么做都是很愚蠢的事情，要歡迎團隊里各種不同的看法。

同樣，作為一個游戲開發者，你的社交技巧也是很重要的。我們通常有一種老套的想法，覺得因為游戲開發者屬于極客，沒有人會在乎你的社交技巧，只要你能把工作做到優秀。這其實是假的，現實情況是，你需要投入大量的時間和團隊里的同事們合作，通常是在壓力非常大的情況下。所以軟技能是有用的，你要知道，你所申請的每一個工作都會有同樣優秀的人和你競爭，所以，能夠更好地和團隊交流就可以讓你與眾不同。這個團隊很可能會至少有一個此前曾與你同事過的人，你對于他們來說是一個好的隊友嗎？它們會怎么向招聘經理提到你呢？

5.其他有關游戲設計的哲理并不是錯的

做游戲的方法沒有一個是正確的，同樣，成為一個優秀的游戲設計師也沒有一個正確的方式。你可能會遇到一個與自己風格不同的設計師，你們遇到的設計問題也不同，你或者他都可能不是錯的，所以在與他們爭論游戲設計的時候記得這一點。你們都是在試圖解決同樣的問題，你們都是在努力給玩家們盡可能好的體驗，你們是在同一個團隊。

當你發現自己處于這種沖突的時候，退一步并討論你所提倡的設計哲學的原因，這樣就可能會讓看起來非常奇怪的選擇變得語境化，幫助你們找到最佳的計劃。你要記得，真正的勝利不是你的設計理念被證明更好，而是為玩家們帶來最好的體驗。你的設計理念不是優勝者，它也有優點和缺點，就像所有資深的游戲設計師那樣，要用理念上的沖突作為學習更多東西的機會，在游戲設計的路上不斷地成長。

6.研發起來好玩和玩起來有趣是兩碼事

作為一個游戲策劃，有趣的事情很多，你需要歡迎所有的樂趣，但是，你要知道哪些樂趣是給你制作的，哪些樂趣是給玩家體驗的，這兩者并不總能一致。這其實沒有什么問題，這畢竟是一份工作，但是要記得，重要的是玩家們喜歡的方式比你愿意做的方式更優先。玩家們不會管你在做游戲的時候是否享受其中，他們只需要通過你做的游戲獲得娛樂體驗，作為一個游戲設計師，你的工作就是給他們這種娛樂體驗。

7.你會拋棄目前自豪的工作

這是一個沒法避免的問題，總有一天會發生，而且每一次都不好受，你所能做的最好的就是，了解這是作為一名創意者生活的一部分，最好是在它到來之前就有所發覺，這樣才有時間做心理準備。這可能并不一定是你的錯，大多數時間里，這不是任何人的錯。一個游戲項目的很多東西都會變化，之前看起來非常完美的東西可能不再起作用了（參考第一點）。

但是不要絕望，你在項目中所做學到的任何東西都會對于未來的設計更有幫助，你的下一個作品可能會更好，也就是說，你在不斷地準備把下一款游戲做的更好，這才是你真正需要自豪的。

8.你學到的所有東西都會讓你成為更好的游戲策劃

這里說的是一些瑣事。帝王蟹不是螃蟹，但他們是食肉動物。Deshler雞尾酒是以一個輕量級拳擊手命名的。我為什么要說這些？因為我是一個游戲策劃，接下來我會逐一解釋。

從很大程度上來說，我們在模仿很多事，你理解的越好，模仿的就越好，出于這個原因，你要決定那些東西該模仿，哪些不應該模仿。也就是說，我們對世界的了解越多，那么我們用來做設計和模仿流行趨勢的素材也就越多。所以你要盡可能地學東西，旅行、聽教育廣播或者根據愛好上不同的課程都可以。你應該用盡可能的方式去學習，因為這可以讓你變成一個更完善的人類，但這對于游戲設計師來說尤其重要，因為這可以給我們創作有吸引力的體驗提供素材。

9.壓力過大就是純粹的破壞力

人們會嘗試對壓力進行美化，團隊都對于這個項目有熱情，都希望在最后期限里把游戲從好做到更好。團隊之間會變得更團結，游戲的質量會提高，團隊也將做出更多東西并且在截止日期前完成工作。

這只是一個童話。這樣狀態下的團隊往往會帶來糟糕的作品，帶來的bug比他們能夠解決的還要多，睡眠不足會把游戲研發所需要的動力和精神以及身體狀況拖垮。你的健康、家庭生活以及個人關系都會遭受影響，你會遇到克扣工資的情況，有時候可能是在數萬美元的訂單上，到最后，你可能做出一個比計劃中更低質量的游戲。

過度的壓力是致命的，編出來的理想狀況只是在試圖消磨沒有經驗開發者們的熱情和天真，不要被這樣理想狀況騙了。這對于行業是沒有好處的，如果行業想要繼續增長，這種情況就必須是過去式。

10.沒有人知道游戲設計師具體是做什么的

根據人們對是一名游戲策劃的反映，我所遇到的大多數人都可以被分為兩大類：有的人問我是不是一名程序員，然后問我是不是動畫制作者；還有一種就是問我是不是做動畫的，然后再問是不是程序員。想要把我們做的事情解釋清楚是很滑稽的，我想到最好的方法就是問一個他們最喜歡的游戲，然后解釋游戲策劃在這個項目中做什么，但這是很笨的方法。

需要說明的一點是，我并不是在拿這些人取樂，游戲策劃是一個很新的職業，我們大多數都是分布在少數的大城市里，我們所在的是一個相對比較神秘的行業，再加上游戲策劃可以做的事情很寬泛，而且又非常的抽象，所以很多人不知道我們做什么并不奇怪，所以這一點你要有所準備，即便是核心玩家也不一定知道。

希望對于剛開始做游戲策劃的童鞋們來說，這些經驗是有幫助的，因為它們對于我來說是有益的。請不要覺得這個列表做的很詳盡，作為一名游戲設計師，你還有很多東西需要學，當然你們也可以自己增加自己的經驗，我們應該是互相幫助的。